デジタルの空虚さと然

魅力について語るとき、欠かせないキーワードは「然」です。
「自然」の然ですが、自然という言葉は少し違います。いろいろと調べてみたのですが、なかなか良い「～然」という言葉は見つかりませんでした。

強いてその見つからない言葉の意味を定義すれば、

　「自ずと満たされた状態」

でしょうか。


この場合の満たされる、とはどういうことでしょうか。その逆を考えてみると解りやすいかもしれません。

幸いというべきか、未だに主なラジオ放送はアナログです。しかも、初期のラジオ放送の技術を使ったAM放送も健在です。そして、デジタルには及びませんが、AMよりも断然音質が良いFM放送もあります。
NHKは同じ番組内容をAMとFMで同時に放送していることがあります。

ある日、AM放送でそのNHKの番組を聞いていました。音域が狭くてノイズに弱いAM放送ですが、ノスタルジックな趣や味わいがあります。その雰囲気に魅了されながらしばらく聴き入っていましたが、ふとこれはFMでもやっているのではないか？　と気がつき、FMに変えてみました。やはり同じ内容の番組がやっていました。ところが、味も素っ気もなく、それはひどくつまらないものに感じられ、聴き続ける気がしなくなってしまったのです。まったく同じ内容だったのに。

番組の内容は男性のおしゃべりが中心だったように思います。AMで聞いていたときはそのお話しの内容に集中することができましたが、FMでは聴き続けることさえ苦痛になってしまったのです。

FM放送はAM放送に比べるとノイズには強いし音質も優れています。しかし、男性のおしゃべりを聞くのには過剰な性能ということもできます。逆にいえば、男性のおしゃべりだけでは、そのFM放送のポテンシャルを満たすことはできなかったのです。

やっとここで満たす、という言葉が出てきましたね。

AMやFM放送というシステムを器に喩えてみると、FM放送の器を満たすことができない内容だったといえます。しかも、よりリアルに再現される男声には余分な情報が含まれていて、聴くものの脳でフィルタリングという余計な活動が強いられるように思います。それが番組を聴き続けることに苦痛さえ感じられた原因だと思うのです。

人は、抽象化されて必要な情報だけで表現されたものの方に惹かれます。特に脳が発達段階にある子供が実写よりもアニメーションに目が奪われやすいのもそういうことです。

写真も、カラーよりも情報量の少ないモノクロのほうが主題を表現しやすいことがあるのもそういうことだし、実写よりも特徴を的確に捉えた似顔絵の方が事件の捜査に有効な場合があるのも同じ理由です。


FMよりも更に高音質なデジタルではどうでしょうか。

けっこう多くの人がスマートフォンで撮影する写真に何らかの加工を施しています。たとえばセピア調にしたり、最近では多彩な種類の加工が用意されています。でも、その多くに共通するのは画質の劣化です。わざとぼかしたり、暗くしたり。
デジタルでは上記の器に相当する部分を偽装することが容易になったというわけです。
でも、それはやっぱり恣意的に過ぎる気がします。そこに、とても「然」が存在するようには思えません。

しかしながら、高度に処理された写真ではその加工に十分な必然性が感じられる場合もあります。デジタルであっても人の汗が感じられるのです。ただし、これはむしろ例外的だと思うのです。

デジタルの空虚さは今に始まったことでもないし、CDが世に出てきた頃から意識せずとも存在した問題でした。世の中は、いかにデジタルで小さな器を作るかに苦戦しているようにも見えますが、そこに頼らず、大きな器に相応しいコンテンツを構築していくことが本質的な解を生み出すのだと思うし、それが本来的には求められているはずです。ちょっと優等生ぶった解でもありますが。

ただ、一方ではＴＶ放送のようにハイビジョンの次は4Kだ、と無駄に器だけ大きくしようとする虚しい試みも続けられていて、そこには少なからず問題も感じられるのです。

器だけでかくすることの虚しさにもっと目を向けるべきです。

BLOGの開始

イクスプラズム総合サイトの公開に伴い、BLOGを開設いたします。

主に映像制作、写真撮影、システム開発に直接関係あること、あるいはプロモーションに関することを中心に書いていきます。でも、もしかすると範囲がオーバーラップしたり、まったく無関係な方向に行ってしまったりすることもあるかもしれません。

これまで別のBLOGサイトに書き溜めた内容を一部転記することも考えています。これよりも日付が古い記事はそうしたものです。

写真と動画の違い

写真は幼少の頃に自分専用のコンパクトカメラを与えられて撮っていましたが、自分なりに本格的に取り組んだのはフィルム一眼レフカメラを持ってからでした。
動画は父の８mmカメラをときどき撮影させてもらったくらいで、本格的に取り組んだのは世の中がデジタルビデオ時代に入ってからなので、写真よりもだいぶ遅れてのことです。

動画を始めて、やっと静止画（写真）と映像（動画）の本質的な違いが分かってきました。

動画を写真のように撮影してもそれではダメだということはすぐに分かります。時間軸という次元が１つ増え、シャッターを押す一瞬だけに集中すればいい写真とは撮影の心構えは大きく異なります。音という要素も入ってきます。

でも、これは撮影を中心にした話であって、必ずしも写真と動画の本質的な違いではありません。

撮影から仕上げまで、作品を作るという作業の流れでは、大ざっぱにいうと写真の中心的作業は撮影、動画の場合は編集となります。
もちろん、写真だって写真集を作るなら編集、編纂作業はありますし、たくさんのカットの中から作品の選定をすることも重要な作業です。でも、それはどちらかといえばオプション的な作業で、軸足は撮影の方にあるのではないでしょうか。それに比べ、動画は編集が中心的な作業で、編集のための素材作成として撮影がある、と考えた方が適切です。

ただ、これも制作方法の違いでしかありません。
では、作品そのもののあり方、あるいはその性質から見た場合はどうでしょうか。

写真は比較的抽象的、動画は具象的です。
作品を鑑賞する際、同じ目を使うわけですが、写真ではそこに映し出されている現実に入り込むというより、写真の絵そのものを強く意識します。抽象的な分、その時間の前後やフレームの外側を想像するなどの脳活動が起きます。これは写真に語りかけることによって可能になるため、写真の鑑賞は能動的といえます。
それに対して映像では、絵そのものよりもその内容に意識が入り込むのが普通です。ＴＶであればその画面の枠をいつの間にか忘れ、場合によっては映像の中身を疑似体験するような脳活動が起こります。これはかなり受動的です。

僕は、この観賞の仕方の違いが写真と動画の本質的な違いではないかと考えています。